你没有看错，不是1亿，也不是打一折的促销活动，而是真的连一块钱的人民币都没有，因为一家线下连锁奶茶店的一个原味甜筒都要这么贵。
很多看到这个消息的人的第一反应就是叹气，说星爷到底怎么了，为什么要把自己的家产都给扔掉。但是如果你真的把这宗交易的细节翻出来看的话就会发现其实并不是大家所想象中的那样“落魄甩卖”。
在这笔1港元的交易中，他所转让出的并非是一台印钞机式的优质资产，而是一个背负着不轻的经营负担的重资产盘子。
这几年经常去电影院的人应该都能感受到，线下院线的生意其实并不好做：同一张银幕的票房产出连着三年都在下降，房租每年都在上涨，人工成本也是一年比一年高。
以前靠卖爆米花和可乐可以赚到不少利润，现在看完电影就走人了。卖品部的收入已经快到连保洁和检票员的工资都给不起了。这个时候把这块业务整体打包转出去，其实也就是及时把烫手的山芋递出去，半点都不亏。
如果你认为他卖影院是因为缺钱的话，那就太低估他这个人了。
其实早在四五年前他就开始悄悄地从线下重资产中抽身了。早年的时候他是在内地开电影院的，想打通从拍电影到放电影的全链路，自己的片子能够在自己的影院里排在最好的厅，拿到最好的位置。
但是这几年行业的风向已经发生了变化，他手里的公司这几年都已经把业务重心转向了轻资产的内容方向，做IP授权、做短剧内容、做不同形态的衍生，而不是等着靠开电影院赚那点票房分账。
换句话说，他早就不再走之前那条死磕票房的路线了。
但是说到这个话题的时候，肯定有很多人会反驳我，说他现在拍的电影都不卖座，还谈什么转型。
关于他拍的电影，网上吵了快十年，但其实总结起来就是一句话:大家念叨了半辈子的“欠星爷一张电影票”的账，早在七八年前就结清了。
当年他带着作品回归大银幕的时候，那些从录像厅、租碟时代过来的观众，是真的抱着“补青春的票”的心态冲进影院的，那波票房高峰之后，大家掏出去的钱，早就够把当年欠的情怀连本带利还完了。
不过后来大家都养成了一个习惯，只要他有新电影上映的时候，就会有人在评论区刷上一句“欠他一张票”，但是如果你仔细分析一下的话，你会发现真正抱着补票的心态走进电影院的观众，其实是一年比一年少。
为什么情怀这张牌越来越不好使了呢？其实老祖宗已经把这个问题讲得明明白白的了。
《曹刿论战》中说:“一鼓作气,再而衰,三而竭。”放在观众与创作者之间,再贴切不过了。用通俗的话来说，第一次看到自己的作品时，会由衷地喜欢它，是发自内心的热爱;第二次看到自己的作品时，会因为之前就喜欢而给你捧场;第三次看到自己的作品时，想要让别人也喜欢上这种情绪的劲头已经没有那么足了。
就像家楼下开了十几年的老饭馆一样：第一次吃招牌菜的时候觉得惊艳，所以愿意反复来吃；第二次他把老菜热一热端上来，老顾客也愿意给个面子；可你次次都端着十几年前的菜谱上来，连调料都不想换，时间长了，老顾客自然就慢慢不来了。
目前网络上对他批评最多的就是说他“吃老本”、“炒冷饭”，把以前的好东西反复使用。
换个角度想，他手里攥着的是整个华语影史最值钱的一批文化IP，这些IP的价值根本不是靠他自己蹲在片场熬七年拍一部电影就能吃满的。
为什么要费力去租场地开电影院、跟院线掰扯分账？坐在办公室里把这些经典IP做授权、做成不同形态的内容来钱比开影院快多了，还不用担房租和人工的风险。这次把重资产的影院业务1港元转出去，本质上就是把沉在水里的包袱卸掉，轻装走更赚钱的路。
其实现在所有人都在问一个问题，就是他还会不会拍下一个长片电影？
你就会发现一个很有趣的现象，就是每当谈到他拍的新片子的时候，大家争论的并不是这部电影怎么样，而是和自己当年的青春进行比较。
我们心里的自己，是那个在录像厅，在旧碟片中看他的电影长大的孩子，所以总是希望他能一直在我们的记忆里，然后给我们再来一部让我们惊呼“还是那个味儿”的电影。
但其实他从来就不是那个必须要活在我们期待中的人啊，一个六十多岁的男人，手里握着的IP值已经足以让他舒舒服服地过完下半生了，拍不拍、怎么拍，都是他自己说了算的事情。
我倒觉得大家真没必要追在后面等，当年我们为他的电影笑过、哭过，那些镜头早就刻在我们的记忆里了，那张电影票也早就在一次次进影院的过程里，双手递到他手里了。至于他后面想做什么、拍不拍新戏，随他就好。
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